Une affluence de 200 personnes. C'était l'un des objectifs des responsables de l'association Art Fest Drev, organisatrice de la première édition du Cri des Bois, qui s'est déroulé samedi soir, sur le site des Casses-Noisettes, dans la vallée du Trouhardoux.
C'est ce que les membres de l'asso ont envie de crier au public du Cri des Bois de cette année. Merci pour l'ambiance, d'abord : le pari de mêler l'esprit punk briochin et le grand public a été gagné, et je crois que personne, parmi ceux qui étaient là, n'oubliera cette soirée exceptionnelle! Merci d'être venus aussi nombreux ; merci aux artistes, qui ont mis le feu! Merci à l'Autre Monde, qui nous a envoyé ses meilleurs éléments punks ! Merci aux artistes plasticiens des Arts Souilleurs, invités par le sculpteur Polo : on a eu droit à une expo de haut niveau à l'entrée, en plus des concerts, et on espère vous revoir pour nos prochains événements. Merci aux journalistes qui nous ont soutenus et grâce à qui le public était là. Et même merci de vos mercis : voir autant de monde prendre la peine de revenir nous dire, par internet ou en live, après le festival, à quel point ils l'ont aimé, ça fait chaud au coeur...
On sent que le Casse-Noisettes vous manque déjà : ne vous inquiétez pas, on repart en septembre pour un festival plus long (deux jours) et une programmation plus éclectique : ambiance musique du monde, punk-rock, reggae roots, dub, et drum'n bass... Ça se déroulera les 14 et 15 septembre, ça s'appelle le Son des bois, et vous trouverez la prog en préécoute ici : http://sondesbois.canalblog.com/archives/programmation_du_son/index.html
Et puis on devrait aussi publier quelques photos dans les jours à venir...
L'Aki (en anglais Ackee) est un fruit que vous ne connaissez sans doute pas : on le sert avec du poisson dans les Caraïbes, et en Jamaïque en particulier. Mais plus encore qu'un plat traditionnel jamaïcain, c'est un symbole : importé depuis l'Afrique en même temps que les esclaves, au XVIIIe siècle, il est à la fois le fruit et les racines : et c'est bien le message que veut nous faire passer ce groupe de rennais : celui de la vibe, de la grande vague humaine qui danse depuis l'Afrique à la Bretagne en passant par les Caraïbes, dans laquelle ils se sont installés à leur aise... Et où ils vous invitent vous aussi!
Ça donne un reggae roots comme on l'aime : une voix puissante, un skank qui balance, et un festival de détails sonores qui en font une musique riche et brillante...
"Formation originaire de Bretagne, Ackee Jam est un groupe de reggae formé en 2015. Après avoir pris le temps de créer et d’arranger ses chansons, Ackee Jam dévoile au printemps 2018 son premier album : « One ». Influencé par les mélodies de Bob Marley, Peter Tosh, Jacob Miller ou encore Steel Pulse et Toots and The Maytals, Ackee Jam puise également son énergie dans la soul. Sur scène, le groupe dégage un esprit positif, entraînant et ensoleillé grâce à une section vocale riche (chant lead et deux choristes) et une section rythmique typique du style (basse / batterie / claviers / guitares). Moins attaché à l’image traditionnelle du reggae qu’à son pouvoir enchanteur et fédérateur, Ackee Jam ne prêche pas que des convertis et s’adresse à toutes les paroisses."
Moja, c'est l'étoile montante du reggae français, et du vrai bon gros roots comme on en faisait dans les années 70. Un skank net, digne de Steel Pulse, qui groove à vous déboîter les hanches, et un sens du voyage musical comme on en rencontre peu sur la scène française. De la musique pour planer...
"L'Unité. C'est à cette valeur essentielle de la musique Reggae que le groupe a voulu faire référence en choisissant son nom : MOJA ("un" en swahili). La musique de MOJA est un voyage introspectif et conscient à travers un reggae roots et percutant. Dans un univers très masculin, la voix douce et puissante de sa charismatique chanteuse Mamatya délivre un message profond, appelant à l'introspection et à l'éveil des consciences. MOJA s'est construit une réelle identité avec un reggae moderne empreint de soul et de dub. Naviguant entre Deep Roots, Rockers et Dub, les compositions de MOJA invitent le public à une méditation positive et collective.
Nouvel album “ONE” - Avril 2018 Après un premier EP “Back To Roots” (sorti en octobre 2015 et finaliste de la catégorie "Révélations de l'année" des Victoires du Reggae 2016), MOJA sort en avril 2018 son premier album intitulé “ONE” (auto-produit et financé avec l’aide du public) et affirme son identité unique et authentique dans le paysage reggae français. Un univers à découvrir sur scène pour une expérience musicale vibrante"
Dans son ancien duo, on avait découvert une voix d'enfant pure qui chantait le soleil par-dessus une guitare planante qui prenait son inspiration dans le flamenco espagnol, la tradition tonale du Maghreb et le terroir mexicain... Ourdia revient avec un nouveau compadre guitariste, Nicolas Chatalain, et ils nous emmène cette fois en Amérique du Sud (mais pas que du Sud, comme en témoigne le blues ci-dessous...) vers Cuba, la Jamaïque, le Brésil ou la Colombie :
"Le duo French Song Del Mundo c 'est au départ un simple duo guitare voix : accompagnée par Nicolas Chatalain Ourdia y chante ses compositions un doux mélange de chansons française et de musique du monde. Au fil des concerts, répétitions et des pauses café le duo se prend à rêver de percussions, de rythmes cubains, de danses brésiliennes,d'accordéon.... Ils se lancent dans l'aventure de la LOOP! Avec ce qui leur tombe sous la main ils se mettent à créer pour chaque morceau un univers bien à lui. De la Bossa à la valse, du hip hop au blues du blue grass au reggae le duo vous invite à les rejoindre dans un tourbillon d'énergie avec pour seule volonté vous faire chalouper et plus si affinités"
Ça aurait tout aussi bien pu s'appeler DJ-Ridoux si ça avait pas un peu trop sonné saucisson nocturne : Raavni joue à la fois des platines, du woodslide (une version accordable du didgeridoo, à coulisse) , du clavier, du mélodica. C'est un dub puissant et planant que nous propose cet artiste, avec un vrai talent pour aller enfoncer les vibrations basses du didgeridoo dans la poitrine de son public.
"Raavni est « l'essence naturelle » de rencontres et voyages à travers la musique, le temps et un espace sans frontières. Mêlant le didgeridoo, les claviers, le mélodica et les machines, en solo, l'artiste mets en avant son instrument traditionnel aborigène (Australie) revisité dans une version accordable, à coulisse : le « Woodslide ». S'en dégage une musique puissante où la vibration de la Terre et du rêve infuse dans le dub, le reggae, la world et l'électro. Suite au long travail de studio voici l'éclosion d'un live détonant !"
Bien vintage et pêchu comme un combat de boxe, c'est The Bloyet Brothers and Lourychords! Les nostalgiques de la fin des années 70, de cette époque où le rock était le style le plus flamboyant du monde vont se régaler : BBL, c'est d'abord un son d'orgue saturé et d'effets guitare analogiques qui rappelle la grande époque des Led Zep, Deep Purple, Doors, et autres Joe Cocker... Un son d'avant Bowie ; un son de l'époque où le rock, c'était le blues en flammes et la jeunesse en liberté renversant le vieux monde... Alors faites-vous plaisir :
The Bloyet Brothers & Lourychords - Fat Lips [Official Music Video]
"The Bloyet Brothers & Lourychords ou l'art de faire renaître ce qu'il y avait de bon dans le rock des décennies passées. Les frangins et leur pote Loury agitent les foules avec un rock parfois blues tantôt psychédélique mais toujours inspiré des aînés (The Doors, Led Zeppelin, Deep Purple...), tout en s'entichant de quelques contemporains - Jim Jones Revue, Rival Sons ou Radio Moscow, entre autres. Bref, un cocktail orgasmique, explosif, entre les mains de gosses irresponsables. Après avoir écumé les scènes bretonnes (les festivals MOTS ZIK SOUS LES PINS, TOUT VENANT, LES Z'ILLUMINES, ALORS ON S'BOUGE...) et partagé l'affiche avec de nombreuses personnalités telles que HENRI HERBERT (pianiste des JIM JONES REVUE), BIRTH OF JOY, LES SALES MAJESTES, STICKY BOYS, DATCHA MANDALA, entre autres, les frangins et Loury se sont forgé une expérience scénique des plus efficace: Entre riffs guitares, chorus organiques et fills batterie, l'improvisation règne en maître." https://www.facebook.com/TheBloyetBrothers/ https://thebloyetbrothers.com/
Trouz An Noz, c'est du punk pur beurre de chez nous avec grosse guitare grasse et doublement des mélodies au violon, à l'irlandaise... Préparez-vous au pogo!
"Formé par des protagonistes de la scène alternative de St Brieuc, Trouz an Noz, (Bruit de la nuit) démarre en 2007 en duo avant de s'entourer deux ans plus tard d'un DJ et de deux choristes bretonnantes. Mélangeant le breton et le gallo à la sauce contestataire, le groupe s'engage dans un électro-punk métissé aux accents tantôt trad, tantôt reggae, tantôt hardcore, sans se donner de limites à la créativité. Sans vouloir ressembler à du déjà fait mais en cherchant à mettre son empreinte là où les langues bretonnes n'ont pas forcément l'habitude d'être entendues, Trouz An Noz creuse son sillon à sa manière, du punk rock revendicatif breton..."
Vous pouvez réserver ci-dessous un pass 2 jours (18 euros) ou 1 jour (10 euros) pour le Festival du Son des Bois du 14 et 15 septembre 2018. L'identité du titulaire de la carte ou du compte Paypal suffira pour retirer le pass le jour J..
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